Al igual que cualquier otra edición de Tenerife Moda, el evento de 4 días de duración se abre con el icónico concurso internacional de jovenes diseñadores. Sin embargo, este año no fue como los anteriores. Había algo diferente en la selección de diseñadores de este año. Un “je ne sais quoi” que no acierto a definir, pero que se palpaba en el interior de la prestigiosa Caja Negra, situada en el emblemático Recinto Ferial de Santa Cruz. Tal vez fuera la premiada colección «Blossom» de David Moss (Guadalajara, México), que dio en el clavo de la coquetería. O la elegante y fluida sastrería de la colección «Coffee» de Alejandro Niño (Colombia), que marcó un cambio en la moda masculina.
Yaiza Díaz inaugura Tenerife Moda con un mensaje de empoderamiento
Yaiza Díaz, periodista y presentadora, abrió el acto con un discurso evocador en el que reveló su actual batalla contra el cáncer de mama. Su energía de «vivir el momento», su confianza inquebrantable y su puro resplandor pusieron de manifiesto la importancia y la universalidad de la industria de la moda como mensajera de causas mayores. Ataviada con un exquisito vestido y turbante a juego diseñados por Marco y María, Yaiza personificó el poder que tiene el amor para llevarnos a través de nuestros momentos más oscuros.
Cybermorphosis por Ama Studio: ¿Pueden coexistir los humanos y la tecnología?
AMA Studio (Tenerife), abrió la pasarela con su colección «Cybermorphosis» diseñada por Michelle Abad Hernández, Andrea Rodríguez Pérez y Alejandro Pérez. Las modelos, ataviadas con vestidos nude, ceñidos a la piel y transparencias, salieron de uno en uno, seguidas de otros looks más construidos, adornados con pespuntes rojos y con cabos sueltos que simbolizaban la interferencia digital y el control que la tecnología ejerce sobre todas las funciones de nuestro ser. Poco a poco aparecieron looks más robóticos y angulosos, que recordaban a la colección Plato´s Atlantis 2010 de Alexander McQueen. AMA Studio sorprendió a los espectadores con su look final, un body completamente negro con una capa recortada estructurada de charol, que señalaba la pérdida total de identidad y la dependencia de la tecnología. Esta rebelión contra la inteligencia artificial pone de relieve la lucha constante a la que se enfrentan todos los creativos hoy en día, planteando la pregunta: «¿Pueden los seres humanos, la naturaleza y la tecnología vivir realmente en armonía?
AMA Studio sorprendió a los espectadores con su look final, un body completamente negro con una capa recortada estructurada de charol, que señalaba la pérdida total de identidad y la dependencia de la tecnología
Pastel perfect, Blossom es la colección ganadora de David Moss
David Pérez (Guadalajara, México), más conocido como David Moss, levantó el ánimo con su colección «Blossom». Al más puro estilo Moss, el exceso de volumen, los volantes y los adornos decadentes inspirados en el arte y la sensualidad fueron las señas de identidad de esta colección. En perfecta sintonía con el Zeitgeist, «Blossom» es lo que ocurriría si María Antonieta vistiera a la moda Harajuku, ofreciendo un estilo coqueto en tonos pastel corazón de amor. Ver desfilar a las modelos en los diseños de seda, satén y tul es como entrar en una cápsula del tiempo a la inocencia y feminidad de los años 50 y 60, cuando las mujeres abrazaban las siluetas femeninas y todo era más ingenuo. La palabra «Blossom» significa nacer, un guiño no sólo a la vida personal de Moss, sino a la nueva era de la feminidad.
La Malquerida: Nanna explora la dualidad
«La Malquerida», presentada por Nazaret Quesada Pieda y su marca Nanna, exploró la dualidad de la vida y la coexistencia de elementos opuestos. Máscaras faciales de cuero negro, abrigos sobredimensionados completamente adornados con rosas blancas, pantalones cortos de vestir negros y Crocs negros ambientaron la atrevida fusión de estilos contrastados. Cada pieza cuenta una historia convincente, desafiando las normas convencionales y los estereotipos al entrelazar la elegancia con la vanguardia. El resultado es una serie de looks que encarnan un cautivador equilibrio entre luz y oscuridad, suavidad y fuerza, ofreciendo una nueva perspectiva de la moda contemporánea.
Glorius: Una colección vanguardista de Diego Barroso
Diego Barroso (La Gomera), bajo la marca FILST, presentó la vanguardista e inspiradora colección «Glorius» como tributo a la fluidez de género y a la capacidad de la moda para transgredir, honrar y celebrar la individualidad. RuPaul se mezcla con el Rococó y el Barroco, con una pizca de motivos religiosos. Tonos joya opulentos, siluetas más grandes que la vida y estampados ultra-kitsch de suntuosas sedas y satenes mostraron la naturaleza extravagante del Barroso. A pesar de ser una línea masculina, está salpicada de siluetas femeninas, como los corsés deshuesados, las cinturas de bolsa de papel, las mangas globo y los cuellos en punta de gran tamaño al estilo de los años 70. Una fiesta de estilos y colores que sitúa el carácter lúdico de la moda en el primer plano de los diseños.
Anti-Cosmos, de Elysea Studio, explora la relación del ser humano con el mundo natural
A continuación, Eva Gómez (Vitoria) y su marca Elysea Studio presentaron «Anti-Cosmos», una colección que va más allá de la estética con un comentario social que se hace eco de la creciente preocupación por la relación del hombre con la naturaleza. El Lucent White de Pantone acompañado de tempestuosos tonos azules y negros formaron la base cromática a partir de la cual Gómez experimentó con diferentes formas y acabados. Vestidos sensuales, mangas moldeadas, puños abrochados con botones recubiertos de tela, americanas oversize y etéreos adornos de plumas fueron algunos de los detalles más destacados. Pero si hablamos de detalles, el look de chaqueta blanca y falda larga de seda merece un reconocimiento. A primera vista, este sencillo look desprende elegancia y gracia, pero en cada puntada se esconde un significado más profundo. La belleza de la chaqueta bordada a mano y de la elegante seda se desvanece, como una puesta de sol, con los detalles quemados de la base de la falda. ¿Un guiño a la destrucción de la naturaleza por el calentamiento global? Gómez deja que usted decida.
Zooilógico: la colección de resistencia y autodescubrimiento de Leonardo Mena
La colección «Zooilógico» de Leonardo Mena (México), todo un choque de colores, es una oda al proceso de curación emocional del acoso y la represión sexual sufridos en la infancia por el propio diseñador. Un caleidoscopio de color, este carnaval de animales es una audaz celebración de la resistencia personal y el autodescubrimiento. La colección presenta una variedad de estampados vibrantes y patrones caprichosos, y cada pieza cuenta una historia de superación de la adversidad y de aceptación de la verdadera identidad de cada uno. Mediante la incorporación de juguetones motivos animales y tonos vivos, Mena transforma recuerdos dolorosos en una narración alegre y empoderadora, desafiando las normas sociales e inspirando a otros a encontrar la fuerza en su individualidad. Este sentimiento clama al cielo en el extravagante vestido naranja de pájaro de fuego con el que Mena cerró el desfile. Las capas y capas de volantes recuerdan las plumas chamuscadas del ave fénix, símbolo universal de renacimiento y renovación.
Coffee: El homenaje de Alejandro Niño a Colombia
La decimotercera edición del Premio Jóvenes Diseñadores Tenerife Moda concluyó con la colección masculina «Coffee» de Alejandro Niño para su marca M0m7. Procedente de Bogotá (Colombia), la obra de Niño es una expresión poética del amor, el desamor y los planes incumplidos, simbolizados por gotas de café que manchan un mantel blanco y se extienden en patrones abstractos. Inspirada en las innumerables historias compartidas en torno a una taza de café, símbolo de su tierra natal, la colección de Niño subraya la naturaleza omnipresente de la moda, entretejiendo estas experiencias compartidas en una narrativa cohesiva. Cosmopolitas pero elegantemente informales, las lujosas siluetas oversize se salpican, incontrolablemente, de pintura para resaltar las yuxtaposiciones de la sastrería moderna. Sin embargo, esta colección va más allá de las americanas, las cazadoras bomber, los abrigos oversize y los pantalones anchos. Defiende ferozmente no sólo la artesanía mediante la colaboración con las comunidades indígenas, sino también a través de la selección de materias primas naturales como el algodón, el lino y las fibras vegetales en tonos neutros y terrosos.
Tenerife Moda, la promoción de la moda en el mundo
Tenerife Moda, dirigida por Natanael Padrón, con el apoyo de Efraín Medina, consejero de Empleo, Educación y Juventud del Cabildo Insular, ha vuelto a entregar una propuesta innovadora que promete mover la aguja hacia una industria de la moda no sólo más verde sino más inclusiva. El primer premio ha recaído en David Moss, Diego Barroso se ha llevado el segundo y Alejandro Niño ha ganado el premio a la colección más comercial. El certamen de este año ha marcado una nueva pauta en el mundo de la moda, situando a estos diseñadores no sólo en el punto de mira nacional, sino también catapultando sus carreras a la escena internacional.
Fotos: Eric Iglesias, El Color de la Idea
